Perdón

PERDON:

Yo nunca me reí cuando tú te reías
ni lloraste a mi llanto: tú no me comprendías
¡Era tan poco lo que tú pedías
a la vida! Un pan, un techo, una mujer cualquiera;
cualquiera que pasara, la primera…
¿Y yo…? Yo no era nada de lo que tú querías,
Y te perdí sin lágrimas, sin frases y sin nada…
Sin sólo una mirada…
Tú no me comprendías… ¿qué te asombra?
Y seguiste lo mismo tras la mujer cualquiera
cualquiera que pasara, la primera…
¿Y yo…? Yo sólo sigo tras mi propia sombra;

¡Qué risa rara vierte a nuestra historia!
¡Qué rey, qué príncipe tiene en mi memoria
tu sitio de silencio y de fracaso…!
El eco duro de tu frase tosca;
tu brusca mano, hosca
al brillo de mi alma enredado a tu brazo…
¡Era tan poco lo que tú pedías a la vida y te diera!
Un pan, un techo, una mujer cualquiera…
¿Y yo? …Yo lo he tenido todo, de la gloria a la herida…
Y te fuiste inmutable lo mismo que viniste.
¿Y yo…? ¡Yo no estoy triste!
Yo estoy plena y vacía de nada, como la vida.

Perdón, ¿perdón a quién? ¿Perdón a ese hombre, el cual ni la conocía? ¿Perdón a ella misma, a la vida?
Perdón es una total decepción y desilusión; pero que al parecer costó salir de esa pasión. Una pasión falsa, pues para llegar al punto en el que se encontraba ésta mujer, Clara tal vez, tuvo que haber empezado llena de fuego y promesas apetecibles.

Al leer el poema, este hombre puede parecer repugnante, indeseable, rutinario; falto de esperanzas y anhelos, conforme.
Aunque es un amor fracasado, a diferencia de Petronio, este hombre es el que nunca fue lo que pareció y prometió. Fue el que la llevo de todo a nada… ¿Y yo? …Yo lo he tenido todo, de la gloria a la herida…
Le cuesta creerlo, creer a lo que ha llegado. Creer lo que este hombre verdaderamente es y quiere. Pero no siente tristeza, no siente morir; pareciera como si la costumbre al fracaso, al amor que nunca perdura, convirtiera esto en una experiencia más… “Yo estoy plena y vacía de nada, como la vida.”

No existe dolor, no es lo que se manifiesta, solo es un reclamo, un informe de lo que ella es pero con él nunca fue, lo que él nunca deseo o llegó a admirar.

~Análisis por Cynthia~

Petronio

PETRONIO

Mejor que en el rosal
la rosa estaba en su ojal
Y era amante
de todo lo precioso, de todo lo brillante…
Sus ojos eran sólo para el matiz subido
para la flor abierta, para el metal bruñido
Y su amor,
para la pompa roja en cárdeno esplendor…
Había en él un ansia amorfa de poseerlo todo:
el palacio de mármol, el estanque de lodo,
la mujer superfina y la hembra rumiante;
la emoción exquisita, la sensación asqueante…
Y porque era bello y fuerte, y afortunado,
era querido por lo que otro hubiera sido odiado.
Yo lo encontré en mi vía obcecado y perdido;
enfermo de un mal raro que nadie ha padecido;
salpicando de cieno las rosas y angustiado
de ver luego que el cieno las rosas ha manchado…
Atropellando el bien y contrito del mal.
Con impulso de rayo y choque de cristal;
Por él quise el milagro de encender la tiniebla;
de emblanquecer el cuervo, de alquitarar la niebla…
Por él hice el esfuerzo de estrujar el gusano
que había en su alma de loto… ¡y me mordió la mano!

Petronio es el hombre apuesto, adinerado, hermoso; deseado por cualquier mujer.

Clara habla de este hombre que, por ser así, es perdonado y alagado… " Y porque era bello y fuerte, y afortunado, era querido por lo que otro hubiera sido odiado.”

Un hombre, uno de los que no recibe traición ni castigo de nadie, sino de la vida misma. Segada, pero también sabiendo la verdad de éste, se perdió en él. Sabiendo sus intereses, su ambición por tenerlo todo, desde lo más fino hasta lo más asqueante. Un hombre con dos lados, que la mantuvo envuelta en sus encantos.

Clara lo ve perfecto, aun en medio de sus imperfecciones y anhelos no prudentes. Resalta cómo lo encontró y rescató de ese mal que lo cargaba. Arrepentido del mal que ella menciona, ese del que haces daño a otros y luego te atormentas pues quedas sin nada, parece ceder a su ayuda. Ella quiso ser su luz, esa que lo cambiaría, esa especial y diferente. Ella lo creyó y se esforzó; pero no pasó… En el esfuerzo, “le mordió la mano”, la traicionó igual. Fue un amor de intentos, de estos amores en los que justificamos y creemos poder cambiar. Pero ella también fue parte y víctima.

~Análisis por Cynthia~

Angustia

Les sugiero leer el poema mientras lo escuchan en el siguiente video:

Poema Angustia

de Clara Lair

A veces soy tan lejos, lejos de todo ésto.
A nada me acomodo, en nada me recuesto:
Las palmas, los coquíes son sonido, paisaje...
Yo siempre estoy ausente, yo siempre estoy de viaje.
En vano es que mi alma se incendie con afanes
y se prenda a los ojos potentes flamboyanes,
ni que por los caminos se me fugue el anhelo...
para topar de pronto la montaña y el cielo.
...Y el andrajo de pajas del pobre caserío,
y el andrajo de gente y el escuálido río,
y los pueblos cuadrados con la iglesia en el centro
y el cementerio junto: Estanques muertos dentro
del perenne bullir y saltar de las olas,
perenne ante mi alma impaciente y a solas.
Por doquiera que voy, por doquiera que vaya,
en el vaho soporoso de mestizo y quincalla...
La misma semimuerta vida del pueblo atado
por el mar implacable, de costado a costado...

...(Y el hombre de la esquina, ojitorvo y moreno,
que no mira a mis ojos y que mira a mi seno,
que masculla entre dientes una frase lasciva
cuando paso a su lado desdeñosa y altiva...)

¡Y a veces soy tan de ellos y ellos tan míos!
¡Las palmas, los coquíes, el monte, los bohíos...!
¡El escuálido río, que es como mis hazañas,
cintajo de rumores encerrado en montañas!
¡Y mi amor en tinieblas sollozando escondido,
como un triste y oculto coquí despavorido!
¡Y el mar, perenne mar, que me exalta y me abate,
que es como el corazón, en un late que late
perdido en el vacío, y oído, tan oído,
que ya no sé qué lleva ni sé lo que ha traído...!
...(Y el hombre de la esquina, ojitorvo y moreno...
¡Ah qué sienes viriles exaltará mi seno,
que no torne cenizas la llamarada esquiva
que enciendiera mi cuerpo su mirada lasciva...!

Es esa mujer que reclama su soledad y vacio ante la vida que lleva. Desea encontrar un amor que llene el vacio que abarca su corazón. Y así sustituir la soledad por el amor de una pareja. Ella se siente triste ya que sus sentimientos viven asolados y casi muertos al cargar su corazón ausente de amor. En el poema ella se fija al hombre pordiosero (objeto lirico) estableciendo una relación de miradas. Ella lo mira con desprecio y él le responde con violencia. Ella compara su vida con la del pueblo y el mar con su corazón, ya que el pueblo vive atado al mar violento y ruidoso haciendo recordar su corazón latiendo. El poema está escrito en primera persona. Posee rima asonante (vaya, quincalla) y el resto de los verso rima consonante. La autora utiliza un tono de dolor. Utiliza varias figuras retoricas: Elipsis (paisaje…), Anáfora (Por doquiera que voy, por doquiera que vaya), Metáfora (Y el andrajo de paje del pobre caserío), Ironía (Y a veces soy tan de ellos y ellos tan míos), Asíndeton (Las palmas, los coquíes, el monte, los bohíos), Símil (Y el mar, perenne mar, que me exalta y me abate, que es como el corazón, en un late que late) etc. Temas que sobresalen son: Tristeza, Angustia y la Melancolía. La confluencia del poema es el movimiento Postmodernismo con características presentes como: Poeta de la ciudad y vida campesina, Poesía femenina (se incorpora la mujer), Clave de Ironía, Sencillez Lirica (expresa sentimientos), Poeta de mar y viaje (temas fundamentales e imágenes).

~Análisis por Leishla~

Lullaby Mayor

Poema Lullaby Mayor
de Clara Lair




Duerme mi niño grande, duerme, mi niño fuerte:
que el juego del amor rinde como la muerte.

Alas le dé a tu sueño el éter de quimeras
que ha dejado en tu rostro tan dolientes ojeras.
Clama le dé a tu sueño el mar de los sentidos
que ha dejado tus brazos tan largos y tendidos.

Duerme, mi niño grande; duerme, mi niño fuerte:
que el juego del amor rinde como la muerte...

(¡Allá afuera es la luna y el marullo del mar
en la fragua del trópico brillando por quemar!
¡Allá afuera es la esencia-veneno del jardín,
y los pérfidos astros
avivando, encendiendo azabache, alabastros
en carne negra y blanca: la caldera sin fin
del trópico
trasmutando los cuerpos al corto cielo erótico!)

Duerme mi niño grande; duerme, mi niño fuerte:
que el juego del amor rinde como la muerte.

(¡Allá afuera es el negro camino de miasmas
y mi sombra acechando tu sombra entre fantasmas!
¡Duerme callado y ágil, vigílame la puerta!
¡Que se va si despierta!)

Me quedaré a tu lado quieta, casta e inerme,
mientras tu alma sueña, mientras tu cuerpo duerme.

Quizá ningún empeño
de mi cuerpo y alma
te dé lo que ese sueño...

Quizá la vida fuerte
es nada ante la calma
que te dará la muerte...

(¡Marullo del mar, cállate; sepúltate coquí!
¡Qué así, dormido o muerto, quién lo aleja de mí!)

Duerme mi niño fuerte; duerme mi niño grande:
el sueño de la vida con la muerte se expande...

(¡Porqué no amará a otra, que ni a mí misma amará!
¡Qué la tierra por siempre sus brazos se desquiciará!

¡Ay si no despertara!)

El poema desde, el comienzo, está plantando la imagen de el hombre como si fuera un niño. Ella está animando a ese “niño” a que duerma, a que vaya al mundo de la ilusión y del sueño donde allí el amor es perfecto. Ella presenta el amor masculino con el sueño y el de la mujer como la protectora de ese sueño que el hombre está teniendo. Clara pensaba que ella misma no era suficiente para competir con el sueño que su amante tenia, esa imagen que tiene de una mujer, por eso prefiere se la guardián de las ilusiones de su amante. Ella logra esto tomando el papel quizás de una nana que le canta una canción de cuna a un niño para que tenga un hermoso y placentero sueño. Clara deja claro incluso que si su amante despierta de ese sueño, de esa fantasía que ella se ha transformado para complacer y no perderlo, su amante la dejaría. Esto lo podemos observa en estos versos “(¡Allá afuera es el negro camino de miasmas y mi sombra acechando tu sombra entre fantasmas! ¡Duerme callado y ágil, vigílame la puerta! ¡Que se va si despierta!)Me quedaré a tu lado quieta, casta e inerme, mientras tu alma sueña, mientras tu cuerpo duerme.”

Se ve claramente el tema de la angustia y el pesimismo ya que ella nos deja saber que ella misma no es suficiente para que ese “niño” que ama, ese “niño” que piensa que el amor es un juego, la siga queriendo con todo su corazón. “Quizá ningún empeño de mi cuerpo y alma te dé lo que ese sueño...” Inclusive se ve el tema del feminismo cuando pinta a los hombres como niños que solo piensan en el amor de las quimeras. Al final Clara, porque no quiere perderlo, ruega que nunca se despierte.

Aqui los dejo con un video de Beyonce que me recordo muchisimo el poema y es un gran contraste.

Traduccion de letra.

Estoy en esta situación,
y no sé que hacer
Me siento muy cansada
Intento alejarme de esta soledad
pero se me acaba el tiempo
Me estoy hundiendo en la arena,
y apenas puedo sostenerme de pie
Estoy pérdida en este sueño,
necesito que me abrazes
por que tengo miedo de la soledad

Trato de ser paciente, pero me duele demasiado
No puedo seguir esperando,
necesito descansar en paz
No encontraré el camino que me
lleve devuelta a casa
Por que estoy pérdida en este sueño
y necesito que me abrazes
por que tengo miedo de la soledad
Estoy asustada de ser la única sombra
que puedo ver en la pared
Estoy asustada por el ritmo de mi
corazón que late débilmente
Me asusta estar sola
cuando me pierdo,
siento que me falta el aire
Asi que en este sueño, necesito que me abrazes
Por que tendo miedo de la soledad
Tengo miedo de la soledad.

Por las noches lloro por que mi niño
no está a mi lado
Para impedirme que llore,
por eso, me abrazo bien fuerte
a la almohada
Para imaginar que estiras tu mano
y la pones junto a la mia
Por que estoy pérdida en este
sueño y necesito que me abrazes
Por que tengo miedo de la soledad.
Estoy asustada de ser la única sombra
que puedo ver en la pared
Estoy asustada por el ritmo de mi
corazón que late débilmente
Me asusta estar sola
cuando me pierdo,
siento que me falta el aire
Asi que en este sueño, necesito que me abrazes.

Necesito que estes conmigo
Estoy harta de esta soledad que me ahoga
No sé estar sola
Estoy pérdida en este sueño,
necesito que me abrazes
Por que tengo miedo de la soledad
Estoy asustada de ser la única sombra
que puedo ver en la pared
Estoy asustada por el ritmo de mi
corazón que late débilmente
Me asusta estar sola
cuando me pierdo,
siento que me falta el aire
Asi que en este sueño, necesito que me abrazes
Por que tengo miedo de la soledad

~Análisis por Ivan~

Nocturnos (Del Amor y la Muerte)

NOCTURNOS
(DEL AMOR Y LA MUERTE)
(A Luisa Perrata-Doria de Aponte)
De Clara Lair

¡Quien mirando a una estrella la noche de mi muerte
pensará: qué ha hecho, dónde está, y qué mano
luminosa y fantástica la ha recogido inerte
y la impulsa reviva al vuelo sobrehumano...!

¡Quién mirando a la luna recordará la pálida
faz, el mirar desolado...
y el alma siempre llena de ansiedad de crisálida,
aleteando inconforme en el vivir clausurado!

Y cuál de los que amé, mirando al cementerio
evocará mi voz, mi mano, mis primicias;
y tornando a su casa súbitamente serio,
¡esa noche la hembra no sabrá de caricias!

Quizás tú, torvo amante, despiadado y perverso,
que rocé como a rosas y cuál puñal me heriste;
por la gloria insoñada de quedar en mi verso
serás en esa noche un poco bueno y triste.

Y pasarán los años y se habrá muerto todo...
Tus ojos y mis ojos están polvo en los yesos.
De noche las estrellas arañarán el lodo,
por raspar fuegos fatuos de tus huesos...

De mí quedarán versos... De ti quedará un lujo...
quizás un hombre manso, de paz, rutina y calma;
un hombre en quien tan sólo esté tu nombre fijo.
¡con nada de tu cuerpo y nada de tu alma!

Pasarán los amantes bordeando el cementerio,
hacia el sitio de mar, de luna y palmeras,
donde tu ardor prendiera mi selva de misterio
del fondo de mis pies al fin de mis orejas...

Estarás muerto... muerto... ningún cuerpo lascivo
buscará tus palabras, tus besos ni tus risas...
y sólo por los versos que esta noche te escribo
alguna mujer triste amará tus cenizas.

Aqui les dejo para que lean el poema de otra forma.

http://www.scribd.com/doc/31617845/Blog-POwer-Clair


El contexto del poema muestra la inconformidad de una mujer en cuanto sus sentimientos. Encerrada en un amor desolado. Mujer que siente angustia al no ser respondida correctamente. Se pregunta asi misma quien de los hombres que ya quedan en su pasado la habra valorizado o recordado. Ella afirma que con el tiempo todo habra muerto y quedado atraz. Continuando ella con su vida hace juicio final al hombre, reafirmando que no le quedara nada. Y asi entierra su pasado. El poema esta escrito en primera persona. Tiene rima asonante (lascivo, escribo) y los demas verso rima consonante. Clara Lair utiliza un tono de mujer sufrida. Utiliza varias figuras retoricas: Elipsis (sobrehumano…), Paradoja (seras en esa noche un pocobueno y triste), Epiteto (De noche las estrellas), Ironico (alguna mujer triste amara tu cenizas.) etc. Los temas son: Amor, Muerte y la mujer. La confluencia del poema es el movimiento Postmodernismo con caracteristicas presentes como: Poesia femenina (se incorpora la mujer), Clave de Ironia, Sencilles Lirica (expresa sentimientos), Nostalgia (cuando acuerda algo querido que no existe).


La mayor parte de sus poemas estan dirigidos a un amante real, como a uno fingido o ideado…

~Análisis por Leishla~